Julia Barteneva: “Eine Alternative bedeutet, dass etwas anders wird und hat verschiedene Einflüsse auf das Showgeschäft"

Julia Barteneva: “Eine Alternative bedeutet, dass etwas anders wird und hat verschiedene Einflüsse auf das Showgeschäft

Die Leiterin des Kulturamtes und des gemeinnützigen Fonds „Überleben der Kinder in der Ukraine“, Cheforganisatorin des Gesangsprojektes für Nachwuchskünstler „Time of changes“ (Zeit der Veränderungen), Sängerin und Moderatorin, Gewinnerin der Online-Abstimmung 5. Woche des Projektes X-Faktor 2011, Julia Barteneva, erzählte uns, wie es um das moderne Showgeschäft steht. Sie sprach über das X-Faktor-Projekt und dessen Ziele, und die Verantwortung der Kirche bei der Erneuerung des Showgeschäfts.

Julia, du bist in der Embassy of God bekannt als junge, schöne Sängerin und Moderatorin, auch aufgrund des letzten Sieges bei der Online-Abstimmung des X-Factor Gesangswettbewerb-Projektes. Ich wüsste gern, wie all das begonnen hat. Wie hast du gemerkt, dass das Show-Business deine Berufung ist?

Als Solo-Künstlerin begann ich zu singen als ich in der Musikschule war. Es begann 14 Jahre später als ich zum ersten Mal als Volontärin am „Sea of friends“ Musikfestival teilnahm.  Von diesem Moment an hatte ich einen Traum im Herzen – professionell singen zu lernen. Ich sah mich selbst als Sängerin auf einer großen Bühne. Ich sah zu, wie professionelle Sänger am internationalen Wettbewerb teilnahmen, und das entfachte mein Herz noch mehr.

Als ich nach Hause kam dachten die Menschen, ich sei verrückt, denn jede Frage, die mir gestellt wurde, beantwortete ich mit Gesang. Mit 16 Jahren nahm ich am „LG-Karaoke“-Musikfestival teil. Ich habe keine großartigen Ergebnisse erzielt, aber nach einigen Jahren kam ich unter die Ersten und trat am Unabhängigkeitstag am European Square auf. Ich habe diesen Wettbewerb zwar nicht gewonnen, aber es bis zum Finale zu schaffen war ein großartiges Ergebnis und ein großartiger persönlicher Sieg für mich.

Nach dem Festival „Sea of friends“ traf ich die feste Entscheidung, auf eine Musikschule zu gehen. Im ersten Jahr des Studiums sang ich nicht, weil ich nicht verstanden hatte, wie man singen und richtig atmen musste, ich verstand nicht, was die Lehrer von mir wollten. Ich verließ die Unterrichtsstunden mit Tränen in den Augen, weil ich so gerne sang, mir jedoch gesagt wurde, dass ich im professionellen Bereich nicht zu gebrauchen sei. Im ersten Jahr bekam ich eine schlechte Zensur im Gesang. Mir wurde bewusst, dass ich zusätzliche Gesangsstunden benötigte. So begann ich, nach dem ersten Jahr alleine zu studieren. Das Ergebnis war unglaublich. Nach einem Jahr wurde ich sogar dazu ernannt, meine Musikschule beim „Young Kiew Region“-Festival zu vertreten. Ein paar Wochen später wurde ich ausgewählt, eine Tour durch ukrainische Städte zu machen, um behinderte Menschen zu unterstützen, die „Wir sind genau wie ihr“-Tour genannt wurde. Zusammen mit einem Team von Volontären und Menschen in Rollstühlen reisten wir durch die Ukraine und gaben Wohltätigkeitskonzerte. Es war eine wunderbare Erfahrung für mich. Es war ein Anstoß, meine Fähigkeiten zu verbessern  und Sicherheit auf der Bühne zu gewinnen. So hatte alles begonnen. Insgesamt habe ich 10 Jahre Erfahrung auf der Bühne.

Seit 2009 nehme ich aktiv an organisierten kulturellen Aktivitäten teil.

Lasst uns nun über das Projekt „Time of changes“ reden. Warum nennt man das Projekt „Time of changes (Zeit der Veränderungen)“?

„Time for a changes“ heißt es deshalb, weil es eine neue Botschaft für das Showgeschäft ist. Es ist Zeit für eine Veränderung in diesem Bereich. Ich habe keine Angst zu sagen, dass dies in Zukunft eine machbare Alternative für bereits existierende Musikprojekte ist.  Das heutige Showgeschäft erfährt einen moralischen Verfall.

Gewöhnlich richten sich alle Projekte an bekannte Sänger, die ihre eigene Art haben und sich auf der Bühne sicher fühlen. Diese Sänger sind bereits professionell. Sie haben ihr eigenes Repertoire, ihren eigenen Stil und schaffen denen ein Einkommen, die sie unterstützen. Aber niemand möchte in junge Künstler investieren, die ihre ersten Schritte gehen. Natürlich sollte es Projekte geben, die professionelle Sänger unterstützen, aber es sollte auch Projekte geben, die talentierte, potentielle Sänger ohne Erfahrung und vielleicht ohne musikalische Ausbildung unterstützen.

Wenn wir das „Time of changes“-Projekt mit anderen existierenden Projekten, wie z. B. X-Faktor „Ukraine’s got Talent“, „The Voice of the country“ vergleichen, dann haben wir den Fokus verschoben und sehen nicht mehr nur die kommerziellen Vorteile, sondern die Entwicklung des Potenzials eines Menschen. Kommerz ist zweitrangig.

Natürlich wird das Projekt den Organisatoren und auch den Teilnehmern finanzielle Vorteile bringen, aber dies ist nicht die Priorität.  Das Hauptziel ist es, das kreative Potenzial in den jungen Sängern zu entdecken und freizusetzen, weiter mit ihnen zu arbeiten und die Vereinigung kreativer Menschen zu gründen. Wir planen, in Waisenhäusern und Jugendgefängnissen zu arbeiten und solche Projekte auch in Schulen usw. einzusetzen.

Mit dem Erwerb von Professionalität, mit Talent und dem starken Wunsch, bei dem Projekt mitzumachen, können Teilnehmer an einer Vielzahl kommerzieller Aktivitäten durch das Produktionszentrum teilnehmen, wie an der Organisation von Konzerten oder bei der Eventagentur, die gerade entsteht.

Heute sind viele Leute, die einen Abschluss der Schule für Kultur, der Variety-Circus-Schule, der Nationalen Akademie für Kunst und Kultur, der Kiewer Nationalen Universität für Kunst und Kultur oder dem Institut für Kultur von Glier haben, schwer aufzufinden, damit sie das erforderliche Wissen, Fertigkeiten und vor allem Talent einsetzen können. Dies ist eines der Probleme, die gelöst werden müssen. Deshalb ist das Projekt „Zeit der Veränderung“ ein Projekt, das Menschen engagieren möchte, das Künstler in die Vereinigung kreativer Menschen aufnehmen möchte, um verschiedene Projekte mit dem Ziel durchzuführen, das Showgeschäft zu reformieren.

Unser Team möchte bei diesen Dingen helfen. Wir sehen „Time of changes“ nicht als Projekt an, das am 15. April begonnen hat und am 29. Juni enden wird. Es setzt sich fort mit den Leuten, die eifrig das Showgeschäft und die Medien verändern wollen und die auch anderen helfen wollen, in diesem Bereich Fuß zu fassen.

Das Repertoire unterliegt einer Zensur und wir folgen Regeln, vom denkenden Künstler zum denkenden Publikum. Das Ziel dieses Projektes ist es, die musikalische Kreativität wieder zu ihrem ursprünglichen Sinn zurückzuführen: Die Musik, die Lieder wurden geschaffen um aufzubauen, zu inspirieren, und nicht um zu zerstören. Was wir heute im Fernsehen sehen, lässt uns glauben, das Showgeschäft sei eine Quelle der Verführung. Unreife Persönlichkeiten, Kinder sehen sich die Dinge an, die uns die Medien unser Leben lang propagieren, und praktizieren diese Dinge dann in ihrem eigenen Leben.

„Zeit der Veränderungen“ wurde geschaffen, um eine Alternative zu bringen. Die Teilnehmer singen sowohl christliche als auch säkulare Lieder. Säkulare Lieder sollten tiefgehen, aber keine depressiven Gefühle oder eine Botschaft wie „Sex-drugs-rock-n-roll“ vermitteln.

Natürlich werden wir in der Zukunft Fortschritte machen und besser bekannt sein, aber momentan sind unsere Mitglieder angehende Künstler und sie arbeiten mit aufregenden Liedern. Es ist wichtig, dass alle Lieder eine positive Bedeutung haben. Das Image der Sänger sollte aufbauen, inspirieren und der jungen Generation ein Vorbild sein. Deshalb geht es bei diesem Projekt vor allem darum, moralische Prinzipien und Werte zu fördern. Es ist ein alternatives Projekt, was bedeutet, dass es anders ist und andere Einflüsse auf das Showgeschäft hat.

„Ein Lied soll wie heilendes Wasser sein, das die Seele durchtränkt“.

Was ist deiner Meinung nach der Zweck eines Liedes?

Ein Lied ist ein Teil der Schöpfung. Schöpfung kommt vom Wort „Schöpfer“. Sein Zweck ist es, den Schöpfer zu verherrlichen. Es sollte aufbauen, inspirieren und das Herz heilen und berühren. Das Lied sollte nur einen positiven, schöpferischen Einfluss haben. So wie das Wasser nach dem Gebet rein und nützlich wurde (wie man es beim Wasser-Experiment gesehen hat) muss ein Lied dieselbe Wirkung haben. Es sollte heilendes Wasser sein, das die Seele ernährt.

Heute erleben wir, dass das Showgeschäft wie ein Podium der Topmodels ist. Sollte eine Sängerin die typischen Maße 90-60-90 haben?

Ich bin ein Mensch, der mit solchen Rahmenbedingungen nicht einverstanden ist. Eine gesunde Sichtweise ist es, dass wir in einer guten Verfassung sein sollten, nicht zu viel Junkfood essen und Sport treiben. Das trifft auf jeden Bereich zu.

In diesem Fall sprechen wir aber von den Klischees, die in unserer Gesellschaft entstanden sind. Ich habe American X-Factor, den X-Factor in Australien und in England gesehen. Ich habe den Grammy-Preis 2013 gesehen, und ich habe gesehen, dass viele Sängerinnen nicht dem Schönheitsideal von 90-60-90 entsprechen. Zum Beispiel Adele, Beyonce und Jennifer Lopez. Wir können nicht sagen, dass diese Frauen hässlich sind, weil sie laut vieler Zeitschriften als Schönheitsideal gelten. 

So hatte z. B. Marilyn Monroe viele Rundungen, aber sie ist der Schönheitsstandard für viele Männer und Frauen. Es ist Klischeedenken zu sagen, dass du weniger talentiert bist, wenn du diese speziellen Maßstäbe nicht erfüllst. Das könnte erklären, warum Übergewichtige bei vielen Projekten nicht akzeptiert werden, dasselbe trifft auf Karaoke-Restaurants zu. Um mit diesen Klischees zu brechen, ist es wichtig, eine Persönlichkeit und etwas Besonderes zu sein. Natürlich sollte man auf seine Figur achten, wenn aber ein Mensch von Natur  aus zu Rundungen neigt, dann sollte er sich dafür nicht schämen und versuchen, anders zu werden und dabei seine Individualität verlieren. Ich glaube, dass es in unserem Land unumgänglich ist, Klischees auszuräumen, die uns diktieren, dass nur Frauen mit dem Idealmaß 90-60-90 auf der Bühne sein sollten.

Die Medien sind durchtränkt mit diesem „idealen“ Schönheitsmaßstab, und ich glaube, dass das Publikum einen anderen Maßstab sehen will. Deshalb glaube ich stark, dass jeder ein Individuum bleiben und dass „man sich nicht der veränderlichen Welt unterwerfen sollte, es ist besser wenn sich diese uns unterwirft.“

„Wenn ein Künstler auf der Bühne ist, sollte er daran denken, dass er ein Vertreter Gottes ist. Als sein „Gefäß“ musst du rein sein.“

Welche Art von Eigenschaften sollte ein Künstler des Reiches Gottes haben?

Ein Künstler sollte ein geistlicher Mensch sein, der Gott persönlich kennt. Er sollte eine persönliche Beziehung zu ihm haben, und alles was er tut, sollte er für Gott tun. Ein Künstler soll ein Mensch sein, dessen Herz im Einklang mit dem Herzen Gottes schlägt. 

Eitelkeit und Egozentrik müssen überwunden werden. Das Problem der „Starallüren“ verschwindet, wenn eine tiefe Beziehung zum Schöpfer besteht. Jesus kennen – das ist es, was einen Menschen vor dem Gift der Selbstverherrlichung schützt.

Auch sollte das Herz des Künstlers aufopferungsvoll sein, d. h. er sollte Gott nicht nur mit seiner Stimme verherrlichen, sondern auch mit seinem Handeln. Zum Beispiel kann ein Künstler Kindern im Waisenhaus professionellen Gesang beibringen, oder er könnte verschiedene Projekte für behinderte Kinder organisieren. Außer zu singen, CD’s aufzunehmen und sich selbst zu promoten  muss er in der Lage sein, sich in andere Menschen zu investieren und bereit sein, sein eigenes Wissen und seine Erfahrung mit anderen zu teilen.

Außerdem muss diese Person als Gefäß Gottes eine feste Grundlage an Prinzipien haben, wie der Gottesfurcht und der Heiligung. Es gibt viele Versuchungen im Showgeschäft wie Geld, Ruhm, Alkohol, Drogen und Sex, aber durch Gottesfurcht wird das Gefäß geheiligt bleiben. Wir müssen ein positives Image zeigen. Man kann ein erfolgreicher Sänger sein, in diesem Bereich Fuß gefasst haben, und dennoch seine Reize nicht zur Schau stellen, sondern  tugendhaft und rein sein. Durch die Stimme eines Sängers, der zum Reich Gottes gehört, wird Gott verherrlicht. Wenn man auf der Bühne steht, sollte man daran denken, dass man ein Dirigent Gottes ist. Unser Gefäß muss rein sein.

Was die Charaktereigenschaften eines Künstlers angeht, so sollte dieser ein hochmotivierter Mensch sein, ein Mensch des Glaubens. Alles, was Gott in ihn hineingelegt hat, muss mit Verantwortung eingesetzt werden. Und wenn Gott uns einige Träume und Ziele gibt, die für unseren Verstand nicht fassbar sind, muss man den Glauben haben, das Ziel zu erreichen. Auch ist es wichtig, hart zu arbeiten.

Was kann einen Künstler des Reiches Gottes davor bewahren, genauso zu werden wie die anderen säkularen Künstler? Manche Menschen glauben, es sei fast unmöglich im Showgeschäft rein zu bleiben, ebenso wenig wie in der Politik. Sie sagen: Das geht gar nicht!

Wir haben einen anderen Geist. Wenn ein Mensch wirklich ein gutes Fundament hat, himmlische Werte, die Ewigkeit im Sinn hat, Gott liebt und den Grund weiß, warum er in diesem Bereich arbeitet, dann begibt er sich selbst in die Position eines „Retters“ und lebt nicht für sich selbst, so dass er nicht in das säkulare Leben hineingesogen wird. Diejenigen, die die Wahrheit verstehen und ihre Priorität erkennen, werden mehr als nur „überleben“, sie werden andere beeinflussen, Veränderung bringen und Reformen einleiten. Es ist wichtig, daran zu denken, dass wir das Licht dieser Welt sind, das Salz der Erde, und dass es unsere Bestimmung ist, Einfluss zu nehmen und uns nicht anzupassen.  Es ist aus vielerlei Gründen sehr schwer, sich nicht anzupassen, wie z. B. wegen der öffentlichen Meinung, der Angst, nicht verstanden und angenommen zu werden  oder nicht auffallen zu wollen. Um diesen Dingen also widerstehen zu können, brauchen wir unbedingt eine tiefe persönliche Beziehung zu Gott.

„Um echten Einfluss auf das Show Business nehmen zu können, müssen wir als kreative Menschen nicht miteinander konkurrieren, sondern uns vielmehr zusammentun, weil eine große Maschinerie es darauf abgesehen hat, die Menschlichkeit zu zerstören.“

Kann die Kirche in der heutigen Kultur das Showgeschäft effektiv beeinflussen, und was muss die Kirche deiner Meinung nach tun, um dies zu erreichen?

Die Kirche ist in der Lage, das Showgeschäft zu beeinflussen und tut dies bereits. Aber sie könnte mehr Einfluss haben. Kreative Menschen sollten sich zusammentun, um Einfluss zu nehmen. Zusammenarbeit ist erforderlich. Es gibt Christen, die unabhängig handeln, aber was kann ein einzelner Mensch gegen eine solche riesige Maschinerie ausrichten, die einzig und allein die Zerstörung der ganzen Menschheit zum Ziel hat?

Das Team der gläubigen, kreativen Menschen kann diesen Bereich bedeutend beeinflussen. Christen müssen verstehen, dass sie nicht miteinander konkurrieren, sondern dass wir ein Ziel haben – den Bereich der Kultur und der Kunst für den Schöpfer zurückzugewinnen. Deshalb ist ein weiteres wichtiges Ziel des Projektes der Aufbau von Teams. Mit diesem Projekt wollen wir so viele Menschen wie möglich erreichen, die in diesen Bereich berufen sind.  Wie schon gesagt ist eines unserer Ziele, einen Zusammenschluss kreativer Menschen zu gründen, um einen größeren und stärkeren Einfluss zu nehmen.

Was sind deine Ziele, wenn das Projekt beendet ist?

Zur Zeit hat das „Time of changes“-Projekt das Ziel, das kreative Potenzial in den Mitgliedern der Gemeinden Kiews und aus der Region Kiews zu entdecken. In Zukunft wollen wir uns geographisch ausweiten und alle ukrainischen Gemeinden miteinbeziehen, so dass wir das Projekt schließlich auf eine internationale Ebene ausweiten können, für die Gemeinden im Ausland. Ich wünsche mir, dass die Erweiterung des Projektes mit dem 20. Jubiläum der Embassy of God zusammenfällt.

Auch beginnen wir dieses Projekt als ein soziales Projekt, in einer Kolonie für jugendliche Straftäter, wo das CF „Neugeburt von Kindern in der Ukraine“-Team schon lange aktiv ist. Wir haben sehr viele Möglichkeiten, dort zu arbeiten. Es gibt viele talentierte Kinder im Gefängnis. Ich möchte ihnen einen positiven Start ins Leben ermöglichen wenn sie die Kolonie verlassen, damit sie wissen, wohin sie gehen und was sie tun können.

Ich habe vor, mit den Leuten weiterzuarbeiten, die das Projekt abgeschlossen haben, und ihnen zu helfen, Sänger, Liedermacher und Mitarbeiter im Showgeschäft zu werden.  Ich möchte, dass sie an verschiedenen sozialen Projekten teilnehmen, damit sie zu effektiven, leistungsfähigen „Waffen“ der Evangelisation werden und soziale Veränderungen in ihre eigene Gemeinde bringen. Sie sollten dafür die Unterstützung ihrer Leiter und Pastoren bekommen. Wir planen auch, dass sie an geschäftlichen Aktivitäten teilnehmen. 

Das Projekt soll schließlich markengeschützt werden. Weitere langfristige Ziele beinhalten: Die Eröffnung des Produktionszentrums, Eventagenturen, die am Projekt im Produktionszentrum teilhaben, während neue Absolventen ausgebildet werden.

Was möchtest du den werdenden Künstlern wünschen?

Auch ich war mal eine werdende Künstlerin. Ich weiß, dass man nicht immer Menschen um sich herum hat, die uns unterstützen, die einem applaudieren und sagen: „Du kannst das wirklich gut“. Manchmal gibt es niemanden, der dich unterstützen kann, wenn du deine ersten Schritte gehst und verschiedene Bemühungen auf dich nimmst und der dich inspiriert, die richtigen Dinge zu tun. Das wird dem Künstler jedoch nicht das Verlangen nehmen zu singen. Manchmal hat ein Mensch einen Traum in seinem Herzen, aber er zweifelt vielleicht an diesem Traum.  Ich wünschte wirklich, wir würden nicht an unseren Träumen zweifeln. Als Künstler sind wir verantwortlich für alle Gaben und Talente, die Gott uns gegeben hat, also müssen wir sie entfalten und nutzen. Das Wichtigste ist, zu nutzen was wir haben und das mit Fleiß zu tun. Es ist wichtig, nicht zu zweifeln, an einen Traum zu glauben, anzufangen etwas zu tun, zu üben, und die Gelegenheiten zu nutzen, die sich auf unserem Weg auftun. Es ist wichtig, nicht aufzugeben und den Weg bis zum Ende zu gehen, an sich selbst zu glauben. Achte nicht auf die öffentliche Meinung, lass keine äußeren Faktoren dein Verlangen, Sänger zu werden, dämpfen, oder Ausreden wie „Ich habe kein Geld, ich kann das nicht zuende bringen“ oder „Ich bin hässlich“. Wenn ein Mensch Talent hat gibt es keinen Grund, sich auf das zu fokussieren, was man nicht hat. Wenn es uns von Gott geschenkt wurde, dann bedeutet es, dass wir alles haben, was wir brauchen, um das Ziel zu erreichen. Ich möchte noch erwähnen, dass es wichtig ist, täglich daran zu arbeiten. Früchte des Erfolges sind das Ergebnis täglicher, mühevoller Arbeit. 

Arbeite also hart, glaube, achte nicht auf die Schwierigkeiten, die auftreten, sondern überwinde sie auf sichere Weise.